Результаты поиска по запросу: [Третьяковская галерея] Марк Шагал (Галина Серова)

Сентиментализм — литературно-художественное направление, возникшее в середине XVIII века, в эпоху Просвещения. Идеологом сентиментализма во Франции является Ж.-Ж. Руссо. Писатели и художники, которых принято относить к этому направлению, обратились к внутреннему миру человека, открыли читателю и...

Борис Кустодиев – выдающийся русский живописец, чьё творчество пронизано ярким национальным колоритом. Излюбленными мотивами художника были сцены городских и сельских гуляний, пёстрая толчея ярмарок, масленичные катания на тройках, чаепития в трактирах, сельские праздники и будни. Мастер...

«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству – цвет любви», – считал Марк Шагал. По этой причине говорить о картинах Шагала, не говоря о том, что и кого художник в своей жизни любил - попросту невозможно!) На нашей лекции вас ждет...

Лекция к абонементу 26 «Художественные объединения и группировки в русском искусстве» Общество русских скульпторов просуществовало недолго, с 1926 по 1932 год, устроило 4 выставки, но оказало огромное влияние на развитие советской пластики. Оно стало первым обществом в истории русского...

Лекция к абонементу «Крупнейшие мастера русского авангарда» В лекции рассматривается становление и развитие художественной системы Василия Кандинского — абстрактного экспрессионизма. Творчество автора представлено в контексте основных тенденций современного европейского и русского искусства...

В творчестве М.А. Врубеля в полной мере воплотились идеи символизма. Стремление к высшей, духовной и часто недостижимой красоте отразилось в образной и цветовой структурах произведений мастера. В его работе «Демон (сидящий)» (1890, Государственная Третьяковская галерея) кажутся нереальными...

Действительно ли влюблённые летают? Давайте выясним это на лекции искусствоведа Дарьи Урядовой о Марке Шагале. Его полотна наполнены фантазиями, символизмом и яркими красками, отражающими внутренний мир мастера и вдохновляющими миллионы зрителей по всему миру. Лекция станет ключом к пониманию...

Лекция посвящена цвету в живописи великого русского художника А.А. Иванова на примере картины «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857, Государственная Третьяковская галерея) и эскизов к ней. Для мастера цвет являлся характеристикой духовной, надмирной природы события из библейской...

2 лекции и 3 художника Амедео Модильяни и Хаим Сутин Эта лекция родилась во время выставки 2018 года, где я впервые увидела работы Модильяни своими глазами и открыла для себя творчество Хаима Сутина. Вебинар "Моди и Сутин" это история дружбы, творческого развития, мои личные переживания и...

Творчество Марка Шагала – одно из прекраснейших явлений, украсивших собой историю искусства XX века. Он был чудаком и мечтателем с наивными детскими глазами. До конца жизни художник верил в любовь, добро и красоту – понятия, в которых послевоенный мир, казалось бы, полностью разочаровался. В...

Фижмы, шлейфы и корсеты, атлас и парча, блеск бриллиантов и мерцание жемчуга, пудреные парики и шелковые веера… Все это великолепие заполняло парадные залы дворцов – сияло, переливалось в свете тысяч свечей, многократно отражалось в бесчисленных зеркалах во время нескончаемых праздников. И тут...

«Прадеду правнук» – гласит надпись на постаменте конного монумента Петру Великому работы Б.К. Растрелли, установленному в 1800 году перед Михайловским замком в Санкт-Петербурге. Автор этого лаконичного высказывания – император Павел I, пожелавший таким образом подчеркнуть преемственность между...

Лекционный цикл посвящен истории русского пейзажа. Во второй половине XVIII века в русской живописи были заложены основы пейзажа как самостоятельного живописного жанра. В 1767 году в Императорской Академии художеств создан пейзажный класс. Первый период расцвета русского пейзажа приходится на...

Во второй части лекционного цикла о московских коллекционерах будет продолжен рассказ о собирателях второй половины XIX – начала XX века. Избранные произведения из коллекций Павла Харитоненко, Василия Кокорева, Исаджана Исаджанова, братьев Рябушинских после национализации вошли в состав собрания...

Во второй части лекционного цикла о московских коллекционерах будет продолжен рассказ о собирателях второй половины XIX – начала XX века. Избранные произведения из коллекций Павла Харитоненко, Василия Кокорева, Исаджана Исаджанова, братьев Рябушинских после национализации вошли в состав собрания...

Во второй части лекционного цикла о московских коллекционерах будет продолжен рассказ о собирателях второй половины XIX – начала XX века. Избранные произведения из коллекций Павла Харитоненко, Василия Кокорева, Исаджана Исаджанова, братьев Рябушинских после национализации вошли в состав собрания...

Лекция к абонементу «Крупнейшие мастера русского авангарда» Творческий путь Владимира Татлина — это путь «великого мастерового» русского авангарда. Поэтапное развитие творчества художника, его поиски в области изобразительного искусства, сценографии, архитектуры, дизайна являются темой данной...

Лекция к абонементу «Крупнейшие мастера русского авангарда» При всей радикальности своих художественных поисков и решений Казимир Малевич остается мастером, тесно связанным с традициями мирового искусства, в частности искусства Средневековья и Возрождения. В лекции прослеживается эволюция...

П.П. Чистяков, профессор Императорской Академии художеств, называл К.А. Коровина «мастером колорита», угадывая в воспитаннике особый дар. В сущности, Коровин предложил и развил русский вариант импрессионизма. Художник создавал светоносные шедевры парижской серии, незабываемые виды Крыма; ему...

На материале произведений В.И. Сурикова, находящихся в Третьяковской галерее, можно проследить эволюцию развития колористических решений художника – начиная с картины «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883) и заканчивая шедевром «Боярыня Морозова» (1887). В исторических...