[ArtNest] Продолжающие CG

Нередко случается так, что через какой-то момент мы “выходим на плато” — рисуем долгое время примерно на одном и том же уровне и не наблюдаем видимого прогресса. В других ситуациях есть понимание, что чего-то не хватает и, кажется, “это можно сделать иначе” — но нет понимания, куда именно нужно двигаться. Ну и в конце концов — порой есть понимание своих “зон роста”, но не хватает информации о технической реализации тех или иных приемов, и здесь стримы и туториалы спасают не всегда. Для всех этих и многих других случаев я создала курс, призванный помочь художникам выйти на следующую ступеньку мастерства.
Вы получите: продвинутый курс техники рисования в Photoshop: для художников уровня выше среднего.
Обучение направлено на освоение тонкостей мастерства и повышение общего качества CG-рисования.
Для кого: этот курс создан для тех, кто уже достаточно уверенно рисует в CG, но все еще чувствует необходимость в развитии навыка для того, чтобы свободно решать те или иные задачи или повысить скорость рисования.
Краткое описание:
Первая часть курса будет основана на общей программе и материалах, подготовленных заранее. Вторая часть курса будет полностью посвящена личным курсовым иллюстрациям каждого ученика и в процессе работы с этими иллюстрациями мы постараемся нащупать зоны, требующие внимания, для каждого ученика — и если не решить эти вопросы в течение курса, то как минимум обнаружить и определить направление проработки.

Спойлер: Программа
Программа:
Программа этого курса будет в значительной степени индивидуальной для каждого ученика. Однако, начнем мы с некоторых тем, сложности с которыми являются наиболее распространенными.
Лекция 1: Материалы: как понять материал, как создать материал. Шарики и кубики материалов. Степень блика материала, фактура (текстура) материала. Как сделать так, чтобы фактура не рушила форму. Прозрачный материал.
Лекция 2: Драпировки: как понять складки, как работает свето-тень. Формирование складок на одежде. Плотность и фактура ткани. Три типа ткани: обычная, атласная, прозрачная.
Лекция 3: Работа с большим количеством мелких объектов (составной материал): волосы, мех, перья, трава, деревья.
Лекция 4: Кожа человека: цветовая гамма, температура, особенности покраски. Работа с портретом.
Лекция 5: Начало работы с курсовой иллюстрацией. Вспоминаем теорию композиции, разбираем деление на планы. Скетчинг иллюстрации.
Лекция 6: Выбор цветовой гаммы. Цветовые варианты. Продумывание организации исходника. Цветной скетчинг.
Лекция 7: Рекомендации по первому этапу рендера курсовой иллюстрации. Рендер этап 1: общая проработка.
Лекция 8: Рекомендации по работе с детализацией композиции. Рендер этап 2: детализация
Лекция 9: Постобработка. Рендер этап 3: правка, сведение, цветокоррекция.
Как и на всех прочих курсах школы, лекции являются предзаписанными видеоматериалами, а разборы по лекциям проходят в формате онлайн видеотрансляций.

Нажмите, чтобы раскрыть...