Что делать, если я снимаю давно и много, но все еще не могу определить свой уникальный стиль и почерк?
Как выйти на новый уровень в профессии, чтобы ко мне приходили топовые блогеры и бренды?
Правда ли, что на одной чаше весов — искусство, а на другой — хороший заработок? А если я не хочу выбирать?
ГЛАВА 1
Урок 1. Путь художника и коммерсанта. В чем ваша цель?
Урок 2. Как найти свой стиль и создать собственный визуальный язык?
Урок 3. Насмотренность — это не про музеи и ленту в Инстаграме.
Урок 4. Цвет, свет, композиция: правила, которые нужно нарушать.
Урок 5. Как и в каком направлении развиваться? И как не потерять себя в погоне за успехом? ГЛАВА 2
Урок 6. Создание съемки с нуля: мудборд, логистика, кастинг, забота.
Урок 7. Из каких элементов складывается фешн-фотография? Учимся снимать историю.
Урок 8. Индивидуальные съемки. Как работать с клиентом? Из чего складывается цена?
Урок 9. Коммерческая съемка. Как снять лукбук, чтобы клиент, дизайнер одежды и ретушер были счастливы? Реклама и авторские права.
Урок 10. Творческая съемка. Как сделать так, чтобы творчество не только развивало и радовало, но и продавало вас? Съемки эдиториал.
Урок 11. Снимаем селебрити: как выбирать персонажей, как выходить на звезд, что можно, а что нельзя. Интеллектуальная собственность. ГЛАВА 3
Урок 12. По каким критериям выбирать технику и насколько это важно? Скрытые возможности пленки.
Урок 13. Свет: как перестать мыслить схемами. Учимся создавать атмосферу, а не просто освещаем модель.
Урок 14. Как быть актуальным и востребованным в фешн-фотографии сегодня. Мои личные рекомендации по развитию.
Урок 15. Постпродакшн: отбор кадров и создание из них истории, поиск фирменного цвета. Легкие приемы ретуши и обработки.